Une œuvre ironique et grinçante sur la sixième vague d’extinction des espèces. « Les animaux malades de l’homme : une fable sarcastique de Jacques Rebotier interprétée par lui-même avec un humour revigorant. » Les Inrocks

Texte : Jacques Rebotier.

durée 1h – tous publics à partir de 7 ans.

Production : Compagnie voQue – conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication ( DRAC Île-de-France )

Editions : Harpo& (2004), La Ville brûle (2012 et 2014), coédition franco-méxicaine Le Nouvel Attila & Ediciones El Milagro (2019, version scénique bilingue français-espagnol)

Ecouter https://soundcloud.com/whitefeet

Nasser Ben Dadoo, guitare, chant, composition et interprétation

Matthieu Tomi, contrebasse

Derrière chaque son et chaque pulsation de White Feet – Nasser Ben Dadoo le blues surgit, comme une évidence. Car ce blues du sud n’a pas besoin de boussole pour sonder les profondeurs de l’âme. Et si sa musique charrie les tourments du Mississippi, du Delta au Jump jusqu’au Chicago blues, elle respire aussi les rythmes 6/8 africains. Son nouvel album « Blue Legacy » remonte à l’intarissable source du blues, perpétuant sa fibre créative et transformant, de sa voix rocailleuse, la mélancolie en vibrante célébration de la vie. S’affranchissant des répertoires intemporels en défendant désormais ses propres compositions, il arpente son inépuisable terrain de jeu avec un combo de musiciens aventuriers. En dépositaire de cette musique aux parfums d’émancipation sociale et au swing infernal, White Feet incarne ce blues moderne et voyageur. Transcendant et Intense.

1er Prix Catégorie Solo/Duo du Challenge Blues Français 2022 – Finaliste de l’International Blues Challenge de Memphis 2023

« On se laisse emporter, juste guidés par le timbre délicieusement cassé de Nasser Ben Dadoo » – Tempo – « Sur la scène Blues des RDV de l’Erdre, Nasser Ben Dadoo met le feu et partage ses racines rock. » – Ouest France

Sacha Navarro-Mendez, composition et interprétation 

Fanny Bouland, percussion

Elle vous happe dans la transe de la musique répétitive et vous entraîne dans son univers sombre et pailleté. Elle vous murmure des incantations et vous promène dans ses paysages sonores où se mêlent piano acoustique et boucles électroniques, textures bruitistes et harmonies cosmiques. Elle, c’est 𝚕𝚞𝚌𝚒𝚎 𝚍𝚊𝚗𝚜 𝚕𝚎 𝚌𝚒𝚎𝚕, entité électro dreampop aux chansons envoûtantes et psychédéliques.En duo avec la percussionniste Fanny Bouland, Sacha Navarro-Mendez arpente dans ses compositions différents styles musicaux, de l’interprétation classique à l’improvisation noise, en passant par le jazz, la chanson et même la musique baroque au clavecin. 

Après la parution en novembre 2017 de son premier EP ‘Tako Tsubo’ sous le pseudonyme Lux’s Dream, elle sort son disque ‘Three’ au printemps 2019. Aujourd’hui, soutenue notamment par le label Microcultures, elle diffuse et joue sur scène son nouvel album ‘Ombres’, publié en octobre 2022.

Clémence Baillot d’Estivaux : violoncelle et chant

Clément Merienne : piano et harmonium

Pierre-Antoine Despatures : contrebasse

Vera Desti façonne sa musique à six mains comme un argile meuble. Frottements, tensions, phasages et déphasages, ruptures, courbes, fuites, rythmes. S’inspirant de musicien·ne·s tel que B. Frisell, The Necks ou C. Bley, le trio développe un concert fleuve improvisé. Il nous emmène dans sa transe, nuage timbral et rythmique acoustique duquel émergent de manière impromptue des thèmes et des chansons du patrimoine imaginaire qu’il se crée, flânant librement dans le temps et l’espace.

Priscille Roy : voix, clavier, live looping
Franck Lafay : guitare, clavier, samples, live looping

Les femmes sont à l’honneur dans le ciné-concert proposé par le groupe Mona Kazu, aussi bien derrière la caméra qu’à l’écran, et pour la musique. Ici, des créations de Maya Deren, films courts réalisés dans les années 40 par une des premières femmes réalisatrices, américaine d’origine ukrainienne. La chorégraphie des espaces et des vues, le surréalisme servent d’inspiration à une musique expressionniste. Une vision poétique et hors du temps, une plongée sensorielle, physique et émotionnelle.
Musique composée et interprétée par Priscille Roy & Franck Lafay.

Durée : une heure